Wo?
Brezel Bar
Friesenstraße 2
in Berlin-Kreuzberg

Vernissage:
Donnerstag, 2. Februar ab 19 Uhr

Dauer: 2. Februar – 2. März

Das Haus der Kulturen der Welt veranstaltet im September das Projekt Meridian | Urban im Rahmen der 8. Asien-Pazifik-Wochen. Nachwuchskuratoren waren eingeladen, Ideen einzureichen, die sich mit dem Verhältnis von Kunst und Wissenschaft zur Gesundheit auseinandersetzen. Ideen, die dann im öffentlichen Berliner Raum präsentiert werden sollten. Aus 42 eingereichten Projekten wurden fünf ausgewählt, die in den ersten beiden Septemberwochen zu sehen waren.

An einem der wenigen warmen Spätsommernachmittage bekomme ich den dazu gehörigen Flyer zufällig in einem Kreuzberger Biergarten in die Hände. Neugierig geworden mache ich mich eine Stunde später auf den Weg zum Kottbusser Tor. Dort, so hatte ich gelesen, würden der Künstler Norbert Francis Attard und die Künstlerin Simone Eisler zwischen 18 und 19 Uhr einen ihrer Lach-Meridiane installieren.

Ich komme zeitig am Kotti, parke mein Rad und schaue mich um. Zum Lachen sieht hier eigentlich gar nichts aus. Alles so abgerissen wie eh und je. Von einem Laternenpfahl lächelt mir müde der Linke-Kandidat Herr Ernst zu. Dieses Wortspiel immerhin amüsiert mich. Am Kreisverkehr überquere ich zweimal die Straße. All die Radfahrer erinnern mich daran, wie oft ich selbst schon an dieser Stelle von Autofahrern gefährlich geschnitten wurde. Das ist ganz und gar nicht lustig. Ich höre (Trillerpfeife) den hartnäckigsten Demonstranten Kreuzbergs auf seinem Fahrrad daher kommen. Seit Jahren demonstriert er Tag für Tag, bei jedem Wetter für sein Wahlrecht. Ich bewundere ihn, zum Lachen ist da auch nichts.

Dann sehe ich gleich neben dem Gemüsehändler ein kleines Grüppchen stehen. Sie fallen auf, weil ein Filmteam sich intensiv mit ihnen beschäftigt. Ich bin also am Lach-Meridian angekommen. Auf dem Boden liegen mehrere kreisförmige Bilder von herzlich lachenden Menschen jeden Alters. Ich beobachte und warte ab. Schließlich stellen sich alle in einen Kreis, schließen die Augen, sammeln sich kurz, gehen dann auseinander und fangen an zu lachen. Ja, sie lachen einfach. Klopfen sich auf die Schenkel oder gegenseitig auf die Schultern, laufen umher und lachen aus vollem Hals. Was anfangs noch etwas gekünstelt wirkt, ist ganz schnell echt. Die Passanten beobachten, einige mit Skepsis, die meisten amüsiert, immer öfter muss jemand herzlich mitlachen. Der Gemüsehändler hinter mir sagt:“Das hat am Kotti noch gefehlt. Jetzt ist das Kottbusser Tor komplett.“

Die lachende Gruppe macht inzwischen allerlei Quatsch zusammen, sowas Hübsches wie in einer Schlange stehen, gemeinsam ein fiktives Motorrad besteigen, den Motor aufheulen lassen und losbrausen. Wieder schallendes Gelächter. Die Umstehenden amüsieren sich mit und viele können lachen.

Dann, abrupte Stille. Eine der Frauen greift sich das Megaphon und betont, wie peinlich solches Verhalten sei. Einige der anderen halten mit ernster Miene Schilder hoch: Lachen verboten! Grober Unfug! und ähnliches ist zu lesen. Es folgt eine offizielle Pause. In der Zeit komme ich mit einer Frau ins Gespräch. Sie fragt mich, warum diese Menschen alle lache. Exiliranerin, seit 17 Jahren in Berlin. Sie erzählt mir von ihrer Zeit im Gefängnis, von Todesstrafen und Flucht und von der Familie, die über drei Kontinente verstreut lebt; von ihrer Hoffnung auf Demokratie und auf Rückkehr in ihre Heimat. Da ist wirklich nichts zum Lachen. Sie hält die Deutschen für ein tolles Volk, ist dankbar für die Freiheit, die sie hier leben kann. Dann lacht sie mit mir, mit anderen Passanten, lacht aus vollem Hals. Nicht ohne mir zu versichern, dass sie besser erst gar nicht damit anfängt, sonst würden alle flüchten. Aber niemand flüchtet, wir lachen einfach.

Die zweite Runde der schon beschriebenen Inszenierung startet. Ich schaue noch ein wenig dem Filmteam zu, das die Umstehenden interviewt. Dann schlendere ich zurück zu meinem Rad – beschwingt und in allerbester Laune. Ich habe nichts wirklich Neues oder Überraschendes erlebt. Aber diese Vorstellung hat eine längst bekannte Erkenntnis aufs Angenehmste lebendig gemacht: dass Lachen nämlich gesund ist, gute Laune produziert und die Menschen miteinander verbinden kann. Das ist weitaus mehr als die meisten Galerie- und Museumsbesuche vermögen – leider.

Das Wort “Kunst” übrigens habe ich am Kotti nicht ein einziges Mal gehört. Wie schön , dass in diesem Fall eine solche Kategorie weder fehlte noch überhaupt nötig war. Alles in allem habe ich also reichlich gute Gründe, dieses Projekt zum Kunstwerk des Monats zu erklären!

(Der beteiligte Nachwuchskurator ist übrigens Orlando Britto Jinorio. Aber was ist sein Anteil, wer von den dreien hat sich was ausgedacht, und warum können KünstlerInnen heute ihre Ideen nicht mehr selbständig vorschlagen und umsetzen? Kann mir das jemand erklären?)

Vernissage: Dienstag, 4. Oktober 2011 um 19 Uhr

Mehr zu der Serie erfahrt Ihr unter diesem Link.

Einige der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler beteiligen sich an der „Aktion Wundertüte Kunst“. Auch bei uns, in der Gallery Bischof & Bischof, kann Kunst in Tüten gekauft werden, limitiert auf 25 Exemplare und von uns beiden handsigniert, zum Preis von 19,90 €. Zum Inhalt verraten wir nur soviel: mindestens ein Druck, ein Original und was zum Spielen

Wir sind sehr gespannt auf das Wochenende und freuen uns auf zahlreiche Besuche, inspirierende Gespräche, schönes Wetter und und und …

Zentralen Eröffnungsveranstaltung in der
Kapelle am Urban in der Grimmstraße 10
in Anwesenheit von Bezirksbürgermeister Dr. Franz Schulz

Samstag 14 – 21 Uhr |  Sonntag 13 – 20 Uhr

Abschlussfeier Sonntag ab 20 Uhr in der Galerie Take a Dive in der Solmsstraße 19.

Mehr Infos unter www.artkreuzberg.de

Ich erinnere mich sehr gut an die Fotos und an Andreas Weinand, der persönlich anwesend sein wird. Daher unbesehen meine Empfehlung: unbedingt hingehen!

Ausstellung: 26. August – 14. September 2011
Öffnungszeiten: Mi, Fr, Sa 14 – 19 Uhr

25books: Brunnenstraße 152, 10115 Berlin

www.25books.de www.andreasweinand.de

Die Eröffnung ist am kommenden Freitag, den 26. August um 19 Uhr. Sonstige Öffnungszeiten sowie die Dauer der Ausstellung kann ich leider den Aushängen im Kiez nicht entnehmen.

Auch der Berliner Kunstsalon wird in diesem Jahr wieder junge Kunst präsentieren. Angekündgt wird die Messe als eine verkleinerte, aber “feine Show”, die sich als “innovatives Ausstellungsformat präsentiert”. Ob die rund 60 Künstlerinnen und Künstler dieses Versprechen in den Uferhallen werden halten können, bleibt abzuwarten. Ich bin schon gespannt auf die Eröffnung und werde an dieser Stelle berichten.

Erfreulich finde ich, dass es erstmals einen Publikumspreis geben wird (den Berliner-boesner-Kunstsalon-Publikumspreis … bitte denkt euch doch für das nächste Jahr einen schöneren Namen aus!). Das Schöne und auch Spannende an einem Publikumspreis ist doch, dass die Kunst sich nun in der Realität Vieler bewähren muss, anstatt ihre Weihen durch eine kleine Jury zu erhalten.

8. Berliner Kunstsalon , 7. – 11. September 2011

Eröffnung am Dienstag, den 6. September ab 17 Uhr

Uferhallen, Uferstraße 8, 13357 Berlin (U-Bhf. Pankstraße)

Mi – Sa 14 – 22 Uhr, So 12 – 20 Uhr

Eintritt 5 € / 3 € (zur Eröffnung frei)

Art Kreuzberg – 2. Atelier- und Galerierundgang in Kreuzberg 61

Während kürzlich die mit viel Trara und Senatsgeldern gestemmte Ausstellung „Based in Berlin“ zu Ende ging, werden Anfang September 97 Künstlerinnen und Künstler an 59 Orten frei und unzensiert  zeigen, was sie in Fabriketagen, Hinterhöfen und Souterrainläden an Gegenwartskunst produzieren.

Zum 2. Mal findet an dem Wochenende 3. /4. September die Art Kreuzberg, der Atelier- und Galerie-Rundgang in Kreuzberg 61 statt. Wir starten am Samstag, den 3. September um 13 Uhr mit einer zentralen Eröffnungsveranstaltung in der Kapelle am Urban in der Grimmstraße 10, in Anwesenheit von Bezirksbürgermeister Dr. Franz Schulz. An dem Tag sind alle beteiligten Ateliers und Galerien bis 21 Uhr geöffnet. Am Sonntag, 4. September sind die Öffnungszeiten von 13 - 20 Uhr.

Einige der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler beteiligen sich an der „Aktion Wundertüte Kunst“. Ähnlich wie bei den Wundertüten aus Kindertagen werden verschlossene Tüten mit limitierter Originalkunst zu einem Preis zwischen 9,90 € und 19,90 € angeboten. Wer schon immer von einer eigenen Kunstsammlung träumt, kann hier die Grundlage dafür legen!

Auch bei uns, in der Gallery Bischof & Bischof, gibt es eine Kunst-Wundertüte, limitiert auf 25 Exemplare und von uns beiden handsigniert, zum Preis von 19,90 €. Zum Inhalt verraten wir nur soviel: ein Druck, ein Original und was zum Spielen

Eine Abschlussfeier findet statt am Sonntagabend ab 20 Uhr in der Galerie Take a Dive in der Solmsstraße 19.

Mehr Infos unter www.artkreuzberg.de

In der Schöneberger Großgörschenstraße in Berlin befindet sich der Alte St.-Matthäus-Kirchhof. 1856 eingeweiht, ist der Friedhof heute weitaus mehr als nur ein Ort der Toten und des Trauerns. Ein Großteil der alten Grabmäler steht unter Denkmalschutz, die neueren sind in ihrer Erscheinung von einer so liebe- und phantasievollen Buntheit und Verspieltheit (gilt hier eine spezielle Friedhofsordnung?), dass der Kirchhof den Eindruck eines Gesamtkunstwerks macht. Vor dieser an sich schon berührenden Kulisse findet zur Zeit eine Ausstellung statt: Parcours des Erinnerns. Zehn in Berlin lebende Künstlerinnen und Künstler setzen sich in ihren Installationen mit dem Thema „Erinnern“ auseinander. Und hier fließen Leben und Kunst mit einem Mal auf erfreuliche Weise zumindest für die Dauer dieser Ausstellung zusammen. Für mich Anlass genug, die Gesamtheit von Ausstellung und Friedhof zum Kunstwerk des Monats zu erklären.

Mehr möchte ich darüber gar nicht schreiben. Geht hin und schaut es euch an. Die Ausstellung geht noch bis zum 18. September. Mehr Infos hier.
Führungen jeden Samstag und Sonntag um 14 Uhr. An jedem Wochenende findet Begleitprogramm statt, das ihr auch auf der Website von Efeu e.V. findet. Ihr könnt die Aktivitäten des Fördervereins auch auf Facebook und Youtube entdecken!
Alter St.-Matthäus-Kirchhof
Großgörschenstr. 12-14
10829 Berlin

Vor einer Mauer (DER Mauer?) steht links ein junger Mann. Den Edding noch in der Hand, bewundert er sein Werk, das er soeben beendet zu haben scheint. Rechts von ihm zwei ebenfalls junge Menschen, die gleichfalls gucken. Ich soll jetzt dieses vermeintliche Eddingkrikelkrakel für Kunst halten. Für etwas schwerfällige Gemüter steht es extra daneben. Und wie alle Kunst, die auf sich hält, ist sie limitiert  („für kurze Zeit“). Kauf sofort, morgen könnte es schon zu spät sein! Jetzt verstehe ich auch diese Street-Art-Plakate besser. Damit wurde ich vorbereitet auf, nein, nicht die neue Packung, sondern auf ihren künstlerischen Wert, damit ich sie dann deswegen kaufe, obwohl mich ihr Inhalt noch nie interessiert hat.  Zur Erinnerung nochmal ein Foto dieses Plakats.

Ich entscheide mich für einen Test. Gleich neben dem Plakat befindet sich eine Tankstelle. Ich spreche den Verkäufer an auf das Plakat, welches in kleiner, leicht abgewandelter Form direkt über ihm hängt. Er versteht meine Frage nicht, zeigt auf eine schwarze Packung derselben Marke. Die seien ohne Zusatzstoffe. Nein, ich meine die andere Packung, würde gerne mal eine von nahem sehen. Er versteht immer noch nicht, sagt mir nur gleichgültig, die sehen jetzt halt anders aus, mehr wisse er auch nicht. Wenn Reemtsma wirklich Kunst über Tankstellen und Kioske vertreiben möchte, sollten sie die entsprechenden VerkäuferInnen vielleicht etwas besser briefen.

Wenn Werbung mir sagt, was ich für Kunst zu halten habe, dann muss ich wissen: Eigentlich wollen sie ihr Produkt mit dem Glanz des kreativ Avantgardistischen schmücken, um es mir leichter verkaufen zu können. Für wie blöd halten die mich eigentlich? Dabei ist Werbung ja auch nichts weiter als ein Spiegel unserer Gesellschaft. Und das beunruhigt mich wirklich, dass ich hier nämlich einmal mehr beobachten kann, wie jede Art von Gegenbewegung in unserer Gesellschaft adaptiert und bis zur Unkenntlichkeit auf eine harmlose, gefällige Hülle eingedampft wird. Anschließend soll genau das als Beweis für Toleranz und Offenheit gelten. Seht her, was bei uns alles möglich ist!

Wie strafbar wäre es eigentlich, mit diesen Plakaten genau das zu tun, was Reemtsma ja offensichtlich klasse findet, sie nämlich mit Graffiti zu verschönern?

P.S.: Zufall oder tauchen diese Plakate absichtlich zum 50. Jahrestag des Mauerbaus auf?